Что может дать физический объект концептуального искусства зрителю? А самому художнику?
Считается, что в концептуальном искусстве идея (концепция) произведения превалирует над ее физическим выражением в произведении. Подразумевается, что зритель и автор объединяются в творческом процессе и в процессе исследования концептуального произведения.
Вот как определяет концептуализм Илья Кабаков –“Художник начинает мазать не по холсту, а по зрителю”.
Как мы видим, концептуалисты стараются отказаться от эстетического или эмоционального диалога со зрителем. Произведения концептуалистов стараются взаимодействовать со зрителем посредством интуитивной рефлексии самого зрителя, которая возникает у зрителя при “исследовании”(произведения искусства).
При этом для произведения концептуального искусства очень важна связка “произведение-название-текст описания”.
Размышляя на этим направлением в искусстве, у меня возник вопрос: -Зачем необходимо само произведение при таком подходе? Так ли оно необходимо? Может быть, достаточно описать Идею-Концепцию в текстовом виде и дать зрителю(читателю) прочесть это описание?
А что думаете Вы?
Искусство и культураИскусство+1
Необходимо это для развития изобразительного искусства, Может это дать рост. Художнику это может дать решённую задачу. Вы будете удивлены, но всё тоже самое при выполнении эволюции и революции изобразительного искусства, человек что то осмысливает и бах это входит в мир. На рубеже 20 19 века, реально произошёл бум, и в силу того что общество ещё целиком не пришло к части выводов даже отечественного авангарда, для многих стоит вопрос а нужно ли это. Конечно это нужно, просто в прошлом веку это опередило время на столетие как показывает практика, а может и больше. До сих пор люди ведут дискурс столетней давности неоклассицизм или ультра модерн, но уже на низших слоях. Это волна так откатывает. Что бы понять что происходит следует изучить глобально и локально столкновение до середины 20 века. После к сожалению ничего нового не происходило по нескольким причинам, Но это уже отдельная тема.
Если всё таки сфокусироваться буквально на ответе, этот обьект выражает уникальность подхода к изображению и человеческому восприятию, открывает с новой стороны человека как человечество. Это двусторонний процесс исследования. Прямая научная работа. В следствии подобная работа закрепляет наследие и стремление производить поиски совершенства в своём деле. Человек прямым образом растёт. То что она не ясна из за отсутствия прямых указателей и скрыта большим пластом данных не обесценивает её.
Если в контекст, что вы описали в деталях. Действительно некоторые работы не обязательно видеть из за их простоты и гениальности, достаточно знать замысел. и примерные очертания. К таким стилям относится весь супрематизм. Он чудовищно прост от отсутствия формы напрочь, и это уживается на раз в сознании. Вообще ничего не потеряете если вживую не увидите "ЧК" Малевича, он и сам впринципе так считал.
Так или иначе изобразительное искусство это работа с изображением, и продукт архаики в какой то мере, и отказа от реализации на плоскости не подразумевает.
P/S Илья Кабаков очень сильно опоздал с формулировкой начинает. И запутался в понимании того с чем работает художник,
Все очень индивидуально. Каждый концептуальный художественный проект дает материальному объекту свое конкретное значение. У художника, который работает с идеями, все продумано, в том числе вещь. Если она есть, то она для... Читать далее
Отвечая на данный вопрос, я говорю о любом искусстве, где идея доминирует над объектом, а не только по поводу творчества тех, кого принято в истории искусств называть концептуалистами.
1) Концептуальное произведение часто... Читать далее
Спасибо за развернутый ответ. Попробую с ним немного подискутировать. Пожалуйста, представьте себе ситуацию:... Читать дальше