Потому что процесс создания музыки в этих жанрах не проще, а иногда и сложнее. Например, для того, чтобы записать джазовый альбом, вам нужно несколько профессиональных музыкантов, обладающих превосходными навыками игры на инструменте, грамотным мышлением и, безусловно, талантом. Вам также нужен звукоинженер. Очень хороший звукоинженер, который сталкивался с записью джазовых коллективов далеко не один раз. По факту, уже давно есть определенные правила, как должен звучать джаз (к слову, ребята вроде Badbadnotgood их успешно ломают и поэтому они шикарны). Несмотря на безусловное гармоническое и мелодическое разнообразие, инструменты и их тембры, использующиеся в такой музыке, довольно традиционны и никаких особенностей в их обработке нет. Если совсем упростить вышесказанное до одной фразы - все знают, как должен звучать саксофон.
В перечисленных вами направлениях основная суть не в этом. Вы, и люди, с которыми вы работаете, вовсе не должны быть виртуозами в плане техники игры. Должны быть виртуозами в другом - в СОЗДАНИИ звука, атмосферы. Плюс, в поп музыке очень важна мелодика. Вы ведь понимаете, что придумать простую, запоминающуюся и при этом небанальную мелодию весьма непросто?
В хип-хопе и электронной музыке (да и хорошей нешаблонной поп-музыке) гораздо меньше правил. От вас требуется оригинальность звучания. Интересный звук. А выпендреж с гармонией и сверхтехничные соло - не этой сферы интересы. Здесь лидирующие инструменты - синтезаторы и драм машины. Они имеют совершенно другую логику управления, нежели, к примеру, гитары. И они дают вам огромные возможности по разнообразию тембров. Правильная отстройка тембра синтезатора, его обработка - целая наука. В данных стилях это один из ключевых моментов, а в электронной музыке и вовсе самый важный. И у каждого продюсера со временем вырабатывается свой стиль, как он это делает.
Продюсер, работающий над рок-альбомом, в основном крнцентрируется на сведении/мастеринге. Также он может посоветовать группе поменять аранжировку в определенных местах, поменять эффекты на гитаре и т.д.. В саму же суть композиции он не лезет. Это уже сделала группа на репетициях.
В электронной музыке продюсер или команда продюсеров - и есть автор. Он/они создают музыку. С нуля и до самого конца. С нуля пишут биты рэперам. С нуля пишут инструментал для поп-исполнителя. Это и есть команда тех людей (или одного человека), которые создают музыку. Точно так же, как в рок группе это делают барабанщик, гитарист и т.д. Вот только разница в том, что если вы гитарист, басист или барабанщик в рок-группе - ваша задача придумать себе партию (или идею песни вместе с партией), и хорошо сыграть это на записи а то, как это будет звучать в итоге, зависит уже от продюсера/звукоинженера. Если же вы пишете электронную музыку, от вас зависит вообще всё. Процесс сведения зачастую начинается прямо в момент написания трека, а не после, как в роке и джазе. Если вы работаете в команде продюсеров (или делаете фит с кем-то), то могут быть разные варианты - вы можете взять на себя как определенный этап работы, так и работать всем вместе от начала до конца.
Кстати, это - модульный синтезатор. Страшно, правда? Большинство хороших продюсеров электронной музыки умеют с ними работать. А те, кто ни разу не работал – разберётся за несколько часов.
Так вот, для этого и требуется большое количество продюсеров, желательно с разным подходом, разным стилем работы. И даже это не всегда хорошо работает - у всех могут случиться провальные релизы.
P.S. я говорю про традиционные случаи. Бывает и рок, написанный и спродюсированный 20 людьми, и 1 человеком.
Ровно такая же ситуация в других направлениях.
Если вы послушаете какой-нибудь альбом Oneothrix Point Never (который, кстати, делает все один) и по-прежнему будете думать, что создавать такую музыку легко, то я вряд ли уже смогу вас переубедить.