Криптоискусство и NFT — убийцы музеев и галерей в современном понимании этого слова? Или хайп пройдет, а очереди в Пушкинский останутся.

Считаю, что это NFT - это невероятно удобный инструмент для инвестирования в искусство, позволяющий покупать и продавать произведения цифрового искусства. Каждый токен уникален и невзаимозаменяем (что решает проблему подлинности произведений цифрового искусства).

Музей и галерея перестают единственными пространствами, где происходит встреча искусства со зрителями\покупателями. Широкой аудитории бывает достаточно знания о том, как в общем и целом выглядит произведение (по репродукции или же по оцифровке в хорошем разрешении).

Но само произведение обладает тем, что Вальтер Беньямин в книге "Произведение искусства в эпоху технической воспроизводимости" называет "аура" - неповторимое здесь и сейчас произведения искусства. И есть люди, которые ходят в музей именно чтобы ощутить ее, покупают скульптуры и картины, потому что им приятно, что они рукотворны или являются техническим выражением идей определенного художника.

Также сам музей обладает рядом функций, своей атмосферой, ради которой люди идут туда, хотя могут все посмотреть в оцифровке. А очереди - это дело пиар-отдела музея, хороших текстов, трейлеров выставки, грамотно записанных лекций и подкастов, чтобы людям хотелось пойти туда, так, чтобы люди осознали ценность и уникальность опыта посещения экспозиции. Конечно, в современном мире чтобы привлечь аудиторию, недостаточно заявить: "вот, мы покажем искусство определенной эпохи", или сказать: "мы галерея, тут картины купить можно". Поэтому, конечно, появление новых технологий - это вызов времени, который традиционные институции либо принимают, либо нет, либо привлекают через это новую аудиторию, либо не делают этого, чтобы не терять старую.