На мой взгляд, необходимо либо разделять творчество и коммерцию, либо продвинуть свое творчество до уровня коммерчески успешного.
Разделять, то есть часть времени посвящать личному арту в регулярном режиме, а часть - заказам. Пропорции определяются индивидуально, в зависимости от целей. Если задача - развиться как автор, то коммерция должна быть минимизирована.
Судя по рассказам Ильи Кабакова, четверть года он посвящал книжной иллюстрации, остальное время - личному арту.
Безусловно, это напрямую связано с потребностями, а также с ценой коммерческих заказов. А цены, в свою очередь, обусловлены уровнем профессионализма художника, умением договариваться и рыночной коньюнктурой.
Если заказы дороже, то времени на собственное творчество больше.
Если заказы дороже, то времени на собственное творчество больше.
Развитие личного арта до уровня коммерчески успешного - процесс сложносоставной, цель многих авторов. Главное, чтобы это было не единственным приоритетом, иначе есть вероятность превратить личный арт в один большой заказ.
По-моему на это можно смотреть с трёх сторон.
1. Чем бы вы не занимались, если быть достаточно амбициозным и пытаться по-разному решать задачи - это и есть творчество.
2. Если вы работаете в "нетворческой" сфере, то, возможно... Читать далее
Первый
Очень легко - научиться творчески работать и пртфессионально творить, то есть перестать это разделять. Огромный стереотип, втираемый в подсознание с детства заключается в том, что творчество и коммерция, вроде как, являются... Читать далее
Первый
Я думаю все зависит от самого творца и его субъективного деления на творчество и коммерцию. Можно вполне быть погруженным в творчество с головой, работая над коммерческим проектом. Или делать то, что нравится, и при этом... Читать далее