"То не злато, не серебро..."

В последний год наша новостная лента явно оставляет желать лучшего. Многие россияне столкнулись с рядом противоречивых чувств, в том числе с чувством вины и стыда за действия властей. И, безусловно, в потоке переживаний о том, что весь мир отвернулся от твоей страны, довольно сложно вспомнить о богатстве собственной материальной культуры, о мастерстве русских ремесленников, чьи работы дошли до наших дней. Сегодня на примере Костромской губернии я бы хотела напомнить о том, что ещё каких-то 150-200 лет назад в сёлах и деревнях при свечах русские мастера создавали удивительные украшения и наряды.  

Кострома – город на Волге. Именно по этой причине главными и самыми распространенными украшениями здесь были жемчуга, которые с радостью носили местные красавицы. Их доставляли сюда не только из разных частей России, но и из заграницы. Жемчужные ожерелья носили по праздникам и знаменательным событиям. Ни одно свадебное украшение не обходилось без жемчуга. Почти во всех случаях девушка на свадьбу надевала сразу все жемчужные ожерелья, которые у неё были: при наличии богатого приданого их могло быть 30-40 нитей. Самый простой жемчуг в XIX веке стоил ещё дороже, чем сейчас, поскольку шлифовался вручную простыми инструментами.

Следовательно, на свадьбе на девушке могло быть надето всё семейное состояние. Безусловно, спросом также пользовались украшения из серебра и золота. Однако наравне с жемчугом в Костроме ценили драгоценные и полудрагоценные камни, самоцветы. Чаще всего их не носили в чистом виде, а использовали для украшения головных уборов, манжет, нагрудников. 

Но главным достоянием Костромы были всё же головные уборы. Здесь делали и носили одни из самых больших и высоких (наряду с нижегородскими) кокошников во всей России. Тип такого кокошника назывался «однорогий» или «костромско-ярославский», и он стал особой визитной карточкой губернии. Нигде больше не делали ничего подобного, поэтому если в народном костюме присутствовал высокий (иногда до 50 см) конусовидный островерхий кокошник, то сомнений не было – его владелица из Костромы. 

С. Т. Аксаков, сказка «Аленький цветочек», 1858 год 

Каркас кокошника делали из бересты, затем его обтягивали толстой кожей, после накладывали ткань в качестве уплотнителя, например, бортовку или сукно. Изнутри и снаружи всё отделывали бархатом, шёлковым сатином или парчой, иногда всем сразу. Парча богато расшивалась узорами из золотых, серебряных и шёлковых нитей. Все праздничные и свадебные головные уборы (не только кокошники) расшивали мелким бисером и жемчугом, драгоценными камнями и горными минералами, кристаллами и самоцветами. На камнях не экономили: использовали рубины, изумруды, сапфиры, цветные топазы и ониксы, гранаты, цитрины и многие другие. 

Изготовить подобный головной убор могли лишь самые лучшие мастерицы – мастерицы-кокошницы. В обществе они имели особый привилегированный статус и были очень уважаемыми людьми. Сейчас это можно сравнить не просто с успешным дизайнером, а с создателем бренда haute couture. Кокошницы учились и набирались опыта много лет и работали только с дорогими материалами, в результате чего воспользоваться услугами такого мастера мог лишь узкий круг людей. Более того, на изготовление крупного кокошника уходило от 6 до 12 месяцев! 

Сколько же стоил такой кокошник? По данным из книги исследовательницы костромского костюма С. Д. Масалёвой «на средства Губернской коллегии по охране памятников искусства и старины приобретены были: бархатный кокошник, шитый золотом (8 тыс. рублей), шитая золотом с камнями и жемчугом золотая повязка (5 тыс. рублей), 12 старинных головных уборов (8 тыс. рублей), шитых шерстью и золотом (1 тыс. рублей)». Речь идет о головных уборах первой половины XIX века, то есть времён Костромской губернии. В переводе на современные деньги тот самый «бархатный кокошник, шитый золотом» стоит примерно 8 528 000 рублей! 

Кокошник с драгоценными камнями. Костромская губерния, город Галич. XVIII век

В 2019 году я проводила в рамках обучения в вузе большое исследование по истории костюма костромской губернии. Помимо текстовой части работы, необходимо было сделать реплику костюма, повторить его настолько точно, насколько возможно.  

Решение делать кокошник в качестве реплики было принято, когда стало понятно, что единственный предмет в костюме, которой придумали в Костроме и которого нет больше ни в одной другой губернии – это однорогий свадебный кокошник. Остальные части костюма были распространены по всей центральной России и не несли в себе особой уникальности и ассоциации с конкретной губернией. Выбор пал на кокошник из коллекции Натальи Леонидовны Шабельской по одной причине: только у него были качественные фотографии спереди и сзади. Остальные костромские кокошники сфотографированы либо плохо, либо только спереди, а посмотреть в Москве вживую ни на один из них нельзя, их просто нет. Ближайшие экземпляры находятся в Санкт-Петербурге и в самой Костроме. 

Наталья Леонидовна Шабельская (1841 – 7 января 1904) была женой самого крупного землевладельца Харьковской губернии и большую часть жизни занималась коллекционированием и сохранением предметов русского народного искусства, в частности костюмов, вышивок, прялок и т.д. Её дело продолжали две дочери, которые стали профессиональными реставраторами, художниками и специалистами в области декоративной вышивки, а позднее работали на Поля Пуаре в Париже, выполняя сложную отделку и декор платьев. Предметы из коллекции Н. Л. Шабельской хранятся в музеях по всему миру, в том числе в России, США, Франции.

Этот кокошник долгое время хранился в Бруклинском музее (США), затем в 2010 году был передан в закрытое архивное собрание Музея Метрополитен в Нью-Йорке, где находится по сей день. 

Материалы оригинала: шёлк, парча, бархат, кожа, хлопок, сетка, береста, металл (медь, бронза, золото, серебро), стекло, перламутр, золотая нить, шёлковая нить, бечевка, плетёный шнур, серебряный шнур, золочëная тесьма, бисер с перламутровым покрытием, жемчуг, рубины, изумруды, голубые сапфиры, аметисты, серые опалы, жёлтые и розовые топазы, хризолит, сердолик, розовый, дымчатый и рутиловый кварц, цитрин, голубой халцедон, яшма, гранат, моховый и голубой агат, авантюрин, нефрит, чёрный обсидиан, гелиотроп, горный хрусталь. 

Материалы, использовавшиеся для изготовления реплики: шёлковый сатин, натуральный бархат, бортовка, золоченая итальянская парча, натуральная кожа, сетка, итальянское шёлковое кружево, пробковое дерево, тесьма трёх видов, плетёный шнур трёх видов, металлизированный шнур, японский бисер с типом покрытия «шёлковый сатин», японский речной жемчуг, японские и чешские кристаллы, японские бусины из нефрита, сердолика, цитрина, авантюрина,  розового и рутилового кварца, стразы Сваровски, горный хрусталь, розовый топаз, стеклянные бусины, шёлковая нить, хлопковая нить, мононить, леска, клей. 

На кокошник ушло около 130-150 часов работы. Некоторые его части были сделаны в более упрощённом варианте, так как на его изготовление был отведён всего ОДИН месяц. В современных условиях на такую работу в нормальном режиме должно уходить не менее трёх месяцев. 

Фотосессия проходила в московской усадьбе Кусково, где в XVIII веке жили графы Шереметьевы. Кокошник несколько раз выставлялся как экспонат на частных выставках и маркетах, участвовал в перформансах и выступлениях. На данный момент хранится в моей коллекции.

Напоследок фото ради смеха времён самоизоляции 2020. Картина К. Е. Маковского "Молодая невеста", 1890 г. vs Невеста с приданым на карантине", 2020 г.