Вопрос философский: рисование — дар или долгие годы труда и обучения?

Способность выражать свои мысли, ощущения, чувства при помощи рисунка - это дар. Его задатки есть у всех, но не у всех они могутт развиться в дар. У кого-то в детстве как-то само собой получается, кому-то учеба и/или сильная мотивация помогают его развить, а у кого-то и при стараниях ничего не получается, кроме копирования по изученным правилам.

По поводу обучения - все зависит от ваших целей. Обучение дает ведь не только знания, но и ощущение принадлежности к цеху (альма матер) дающая некую внутреннюю уверенность. А это возможности установки полезных связей, закрепления в мире в качестве художника. И еще: дар может быть утрачен (жизненные невзгоды и потрясения, смена жизненных приоритетов), а наработанные умения и навыки - нет.

По поводу оценки работ других художников. Например, мазню Поля Гогена, в его время, тоже ни кто не считал чем-то достойным. А картины того же Марка Шагала многими оценивались как рисунки ребенка. И только, напряженная работа души и интеллекта зрителя обнаруживает в них глубокие смыслы. Это сейчас нам аналитики разложили все смыслы извесных работ прошлых художников по полочкам и нам не приходится напрягаться для их понимания, мы как-бы перенимаем их взгляды автоматически, а многие современники художников - как они их воспринимали? Я это к тому, что признание творчества художника и его способности не всегда связаны напрямую. А зритель бывает разный, большинство не готово к восприятию глубинных смыслов - для них фотокопии это верх совершенства художника. Какой именно зритель ценит ваши работы и почему? Есть ли в рисунках подруги какие-то глубинные смыслы, которые вы (или окружающие) не видите? Или это просто копирование и никаких смыслов там нет? Или они есть, но банальны?