Лучше всего пойти к педагогу в художественную школу, изостудию, репетитору. Это самый правильный ответ, т.к. самостоятельно Вы ничему не научитесь. Не обольщайтесь. В процессе обучения Вам будут формировать знания, умения, навыки. Знания Вы можете набрать из книг и видео, но навык - это чувственное переживание, чтобы его сформировать (понять и присвоить правильное ощущение) нужен непосредственный мониторинг педагога, порой даже кивнуть, чтобы ученик запомнил на уровне ощущений насколько надо набрать тон, нажать на карандаш или как штриховать... Ни одна книга не отразит Вам правильно вы делаете или нет. Некому будет производить аналитику по вашему росту, давать Вам ответную реакцию, без которой ваше развитие либо затяяяяяянется на долгое время, либо вообще не произойдет.
Но скорее всего Вам интересна последовательность упражнений. Предыдущий ликбез должен был появиться для вашей же пользы. Что касается последовательности, то для художественной школе и освоению рисования на дому она будет разной из-за того, что вам, скорее всего, не захочется выполнять скучные упражнения на линии и штриховку, неоткуда взять гипсовые фигуры, а сразу хочется сделать нечто красивое, доброе, вечное.Красивое, доброе, вечное - это самые простые овощи и фрукты очень понятной формы, приближенной к геометрической. Можно добавлять простые кружки и крынки, тоже понятной формы. Рисовать их стоит на такой же простой поверхности без складок. Причем ставить лучше так, если объект темный, по фон светлый и наоборот. Так вы будете учиться видеть различие в темноте и светлоте, не запутаетесь. Не сочетайте на первых парах в одном изображении близкие по тону предметы. Создавайте разные рисунки и одной линией, и без линии вообще, только штриховкой. Можете попробовать сочетать линию и пятно. Вам необходимо прочитать, получить знания и на практике попробовать: 1 правила наблюдательной перспективы (линейная и тональная); 2 тон, тональные отношения, локальные тона и их отношения; 3 светотеневая моделировка формы, моделирующие тона или тональные градации (полутень, свет, блик, полутень, тень, рефлекс); понятие линия (смотрите линию Леонардо да Винчи, просто медитируйте на нее и пытайтесь ее повторить - это классика, в смысле образец), понятие об укрывистой академической штриховке (в промежутках между штрихами образуется вытянутый ромб).
Все это относится к рисунку и рисунок должен идти с опережением. В рисунке, по большому счету, глобальная задача - разобраться в тоне. В живописи таких задачи две: тон + цвет. Поэтому живопись и стоит обычно дороже. Как только вы разберетесь с тоном и сможете реалистично нарисовать , например, яблоко, так сразу можно подключать живопись. Методически верно начать с акварели, с классической отмывки. Есть множество мастер классов по упражнениям и по самой отмывке. Далее нужно научиться намешивать цвет, соответствующий природному из нескольких спектральных (из банки) на палитре. Это делается в дхш обычно на примере копирования осенних листьев. Попутно можете познакомиться с разными техниками акварельной живописи: заливками, ала-прима, раздельным мазком, по сырому и смешанной техникой. Вернее в такой последовательности: отработать отмывку, освоить природный цвет на плоских формах, переходить к объемным простым овощам и фруктам акварелью цветом.
Как-то так для начала.
Прошу прощения, и хочу убедить Вас что даю ссылку на свой канал не в целях саморекламы, а потому что много сделал материалов для начинающих и по листьям и по фруктам и овощам. Можете найти для себя что-то полезное. https://www.youtube.com/channel/UCv9aMUJqN9nHnFj-tdLlK5g Но ищите и другие материалы. Есть масса грамотных хороших блогеров с отличным качеством, прости Господи, контента.
Вначале решить нужно ли это вам?
"там вас научат основам: как держать и точить карандаш, какой ластик выбрать" - самое важное в рисовании, ага)