Почему на концерте классической музыки так хочется спать и как с этим бороться?

Давайте начнем с практической стороны: как с этим бороться. Есть две прекрасные хитрости, помогающие не заснуть на концерте. Как только вы почувствуете, что вас начинает клонить в сон, уроните на пол программку и наклонитесь за ней. Или сделайте вид, что у вас развязался шнурок на ботинке, наклонитесь и какое-то время развязывайте и завязывайте его. Кровь прильет к голове, и сонливость пройдет. Повторяйте по мере необходимости — главное, не резко. Второй способ требует подготовки. Положите в сумку (желательно неглубоко) самые ядреные мятные пастилки или леденцы, главное, не жвачку — это не филармонично. Позаботьтесь о том, что бы пастилки были в не шуршащей обертке (хорошо, если это будет какая-то тихо открывающаяся коробочка). Иначе разбудите соседа. Мятно-перечная конфета отлично бодрит. Это, кстати, метод, о котором мне рассказала знакомая поклонница Вагнера преклонных лет из Байройта, которая знает толк в 5-часовых операх.

Теперь другая сторона вопроса, я бы сказал, эстетическая. Вообще внимание современного человека устроено таким образом, что мы можем одной рукой на телефоне листать ленту в Фейсбуке, другой дописывать электронное письмо в компьютере и параллельно следить за развитием событий в сериале по телевизору. А в концертном зале нам вдруг предлагают отложить все гаджеты, и сконцентрироваться на 45 минут (одно отделение) на чем-то одном, и это одно мало того, что без картинки, так еще и часто без слов. И наш организм отключается, особенно если со сцены льются красивые и нежные звуки.

Многие из нас находятся в плену советского наследия, идущего от позднего романтизма, где исповедовалось наивное и даже несколько консьюмеристское отношение к музыке: это искусство не требует особой подготовки, поскольку напрямую говорит с нашими эмоциями, нашим сердцем. То есть голову включать не надо. Но так было далеко не везде и не всегда — и в барочные, и в ренессансные времена, и в XX-м веке музыка была очень интеллектуально требовательной. То есть голова должна работать, но многие уже подзабыли эти навыки.

Здесь я хотел бы поговорить об инвестициях в прослушивание музыки. Да, нам может показаться, что покупка билета — достаточное вложение. К сожалению, это не всегда так. Если вы хотите организовать внимание адекватным образом, имеет смысл подготовиться. Для начала выбирая концерты, где исполнители сами вам что-нибудь расскажут. Например, Геннадий Рождественский известен своими блестящими конферансами перед концертами. Концерты-лекции главного дирижера Госоркестра им. Светланова Владимира Юровского уже стали московским филармоническим хитом. Музыкальный критик Артем Варгафтик, помимо своих филармонических выступлений, в театре Станиславского и Немировича-Данченко в прошлом сезоне предварял спектакли блестящими вводными лекциями, и вообще западная оперная практика pre-talk все больше проникает в российскую музыкальную среду и не только в столицах. Есть разнообразные музыкальные и оперные клубы, информацию о которых можно найти в сети.

Тогда музыка перестанет автоматически превращаться в колыбельную, и возможно именно понимание внутренней логики, сюжетных поворотов, умение следить за композиторской мыслью подарит вам куда более интенсивные переживания. И уж точно не потребуется ронять программки и заглатывать мятные конфетки.