Помимо развития технических навыков, вкуса, своего стиля и прочих очевидных вещей:
надо уметь себя продать и подать, все должны понимать, что вы классный/странный/жесткий чувак (в зависимости от контекста), что вы на одной волне с танцполом, и даже выше. Ваш бэкграунд должен легко считываться и подходить под происходящее.
важно понимать, что люди слышат музыку не так как диджей. Нужно учиться смотреть на то, что ты делаешь со стороны, ушами абстрактного человека из центра зала. Понимать, что вам-то все нравится и музыку вы ставите самую прекрасную во вселенной, но люди пришли тусить, они же могут устать, у них завтра будут болеть ножки от трясок под 132bpm, возможно им скучно под этот трек, так похожий на предыдущий, возможно под него вообще сложно танцевать.
понимать контекст, зачем люди сюда пришли и кто эти люди, зачем им сейчас ваша музыка? Возможно перед вами танцует синее быдло, и что же делать? Возможно очень сосредоточенным ребятам срочно нужно техно? Танцуют телки в платьях, дадим им показать себя и сняться уже наконец? Примеры слишком контрастны, но каждый сэт это новая история, так или иначе. Никогда не готовьте, что будете ставить заранее. Никогда не ставьте музыку только для себя.
запомните, что на вас никто не обращает внимания, даже если вы делаете все как надо. Всем на вас плевать, пока ваше имя не написано огромными буквами на афише. Вы не звезда, все звезды на танцполе. Надо очень любить свое дело или не делать его. Только полная отдача может привести к успеху.
большинство людей на танцполе так или иначе чем-то обсажены. И музыка в разных состояниях звучит по-разному. Я очень не рекомендую этого делать, но по идее вы должны пройти все круги ада, чтобы понять, что и как должно звучать, какая музыка работает, а какая нет. Это все ужасно, но электронная музыка очень тесно связана с грехом и саморазрушением (как и любая музыка в принципе)
удачи
Для создания свих треков FL Studio топ?