Как научиться рисовать?

Здравствуйте. В наше время вы можете найти много путей для этого. Как платных, так и бесплатных. Есть множество туториалов, книг, видеоблогов. Можно купить курсы, а можно поискать открытые для всех.

То как можно научится рисовать так же зависит от того в каком стиле и какими инструментами вы хотите владеть.

В любом случае на мой взгляд лучше начинать с самых простых инструментов и "живых". Даже если вы хотите уметь рисовать цифровую графику.

Рисование карандашом в чб отлично подходит для начала. Он поможет вам научится правильно направлять линии, изучить построение теней не отвлекаясь на цвет и другое. Изучить формы и физику объектов.

Начните с простых предметов, как фрукты, непрозрачная посуда без рисунка. Выберите хорошее видео по обучению из просторов интернета и попробуйте обуздать от и до этот предмет. И постепенно переходите к более сложному. А дальше и до действительно интересных работ не далеко. Выбора "вашего" материала и инструметов для творчества.

У вас все обязательно получится! Главное - это не бояться неудачи. А если не получилось проанализируйте почему и попробуйте снова. И пробуйте, стремитесь пока не добьетесь желаемого.

Начать рисовать. 
Идите от простого к сложному.
Научитесь рисовать от руки ровные линии, потом кривые. Потом беритесь за рисование элементарных объемных фигур, паралелльно учитесь штриховать. Начинайте рисовать с натуры: что видите, то и рисуйте. 
Научитесь строить картины, то есть пытаться расположить натуру на листе в правильном месте и относительно друг-друга. Научитесь чувствовать объем вещей и пытайтесь передать его на листок с помощью штриховки.
Звучит все сложно, если вы этим не занимались, но так постигаются основы.

Ну, а если вы не хотите идти классическим путем и все это для вас долго, сложно и не интересно. 
То просто рисуйте, что вам нравится. 
Нравятся вам, например, слоны. Нарисуйте слона, как вы умеете. Потом подумайте тщательно, как они выглядят. Отнеситесь к своему рисунку серьезно, нарисуйте слона еще раз. Не вышло? Найдите урок, как рисовать слонов. Рисуйте. Узнайте о том, какая у слонов анатомия, не нужно ничего заучивать, просто посмотрите где у него что есть, а где у него чего нет. Посмотрели, прониклись, нарисовали. Стало уже немного лучше. Пытайтесь учится рисовать слонов по фотографиям. Анализируйте слонов по фотографиям, по видео. Как они двигаются, как двигается их хобот, уши, как они ходят. Рисуйте. Рисуйте части их тела. Рисуйте несколько слонов. Придумайте композицию из слонов. Рисуйте маленьких слонов, больших. Нарисуйте мультяшного слона, рисуйте слона на задних нога. Вы почти близки к тому, чтобы стать богом в рисовании слонов. Итоговым шагом будет рисование слонов по памяти, по представлению.
Вы сделали это. Вы научились рисовать, но только слонов. 

Все конечно же, как вы видите, зависит от того, как именно вы хотите научиться рисовать. 
Самый главный лайфхак по рисованию - это рисование и не важно каким способом.

Рисовать. 

Везде, всегда, все время. Но еще нужно понять, чего именно вы хотите. 

Люди не рисующие под "умением" часто подразумевают навык создания фотореалистичных изображений. Если это главный приоритет, запишитесь в кружок при ближайшем художественном училище или возьмите книжку. Учитесь строить объекты, перспективу. Начнете с чашек и яблок, потом дойдете до анатомии и гипсовых голов.  И можно делать это сразу в графическом редакторе с планшета. Простенький wacom с рук обойдется вам дешевле годового запаса "аналоговых" материалов. Никакой грязи, и волшебный ctrl+z всегда под рукой.

Звучит уныло? Можно на все это плюнуть, и заняться чистым творческим самовыражением. Пойти на какие-нибудь сборища, где занимаются спонтанным рисованием, или арт-терапию, где мажут разными цветами все вокруг. Рисовать мелом на асфальте или прямо на обоях со знакомыми детьми... Теперь как-то бессмысленно стало, правда?

Так вот одно без другого не работает. Бесконечный хэппенинг не даст вам навыков, а механическое выполнение правил - не сделает художником. Искать середину между бардаком и ремесленничеством (и сомневаться в своем положении) -  вечный крест всех людей творческих профессий.

А теперь к делу. Я надеюсь, вы уже рисуете, и буду исходить из этого. (Потому что учиться рисовать, если вам не хочется рисовать, дурацкая затея). Итак:

1. Найдите источник формальных академических знаний и навыков. Учебник, школу, друга-художника. Он должен: дать вам фактические знания о том, как переносить 3х-мерный мир на 2х-мерную плоскость, как работает цвет, etc. Он не должен: убить fun.
2. Развивайте свое собственное визуальное восприятие - посещайте галереи, смотрите хорошее кино. Включая те виды и направления визуальных искусств, которые вам не близки или вовсе не нравятся. Путешествуйте. Разглядывайте людей. Старайтесь почаще смотреть на мир так, как-будто вы прибыли с другой планеты и видите здесь все впервые.
3. Учите теорию. Законы композиции опираются на то, как работает человеческий мозг. И само человеческое тело не нарисовать, не понимая, как оно устроено. Учебник по пластической анатомии советовать не рискну, а вот по визуальному восприятию однозначно посоветую Рудольфа Арнхейма. 
4. Самое главное - рисуйте. Каждый раз, когда есть свободная минута. Любой объект или сцену, попавшую на глаза. Например, вы сидите в кафе - нарисуйте людей за соседним столиком. Рисуйте их быстро, не вырисовывая, как получается. Чтобы не было соблазна стирать - берите ручку или маркер. Не оценивайте то, что получается, лучше открывайте следующий разворот блокнота.
   Рисунок появился прежде языка. Это наша практически естественная способность. Вы уже умеете рисовать, нужно просто позволить себе это делать. Фотореалистичность - полезный навык, но не суть рисунка - сколько великих художников далеки от нее? И запомните: здесь нет "плохо" или "неправильно". И на "зачем тебе это надо" нет лучшего ответа, чем "хочется".

Есть порталы, где люди ведут свои скетчбуки,отслеживают прогресс годами
1. СА http://www.conceptart.org/forums/forumdisplay.php/41-Sketchbooks
2. Перманубс http://forums.permanoobs.org/viewforum.php?f=3
Много книг читать не обязательно. В основе лежит практика. Принято каждый день делать наброски фигур, допустим отсюда, если нет живой натуры 

http://artists.pixelovely.com/practice-tools/figure-drawing/
http://www.quickposes.com/gestures/timed

10-20 секунд, ловите линию динамики, не прорисовывайте. Когда это освоите, переходите с фигур на прорисовку — тогда можно начать листать книги по анатомии, почти все художники с этих порталов (да и по всему миру) перерисовывали (не единожды!) костные и мышечные структуры. Не только людей, кстати. 
Затем работайте по тону: в оттенках серого копируйте/разбирайте чужие картины, скриншоты из хороших фильмов, рисуйте с натуры.
Затем переходите на цвет: с натуры и с других мастеров в равной мере.
Всё это сопровождается анализом композиции, концепций и приёмов.
Тип материала не имеет значения. Всё это тянется годами, хорошим тоном считается периодически возвращаться к азам.