Теперь Кью работает в режиме чтения

Мы сохранили весь контент, но добавить что-то новое уже нельзя
Графический дизайнер, 2д аниматор работаю над...  · 24 дек 2022

Как начать заниматься моушн-дизайном

Как начать заниматься моушн-дизайном
Какие навыки вам понадобятся, чтобы стать моушн-дизайнером?
Чтобы начать заниматься моушн-дизайном, будьте готовы получить базовые знания о таких вещах, как графический дизайн, принципы анимации, знания типографики и теории цвета. Знание всего этого очень поможет вам и улучшит качество вашей работы. Вы также должны быть профессионалом в программном обеспечении, с которым работаете. Конечно, вы также должны развивать свое творческое мышление и бдительность.
Стремитесь учиться — вам придется делать это каждый день!
Тут должно было быть видео но его так как нету функции.
Как научиться моушн-дизайну
Сосредоточьтесь на основе: как только вы открываете After Effects, вы понимаете, что он содержит десятки инструментов, которые вам нужно изучить. Не пытайтесь использовать все сразу, сосредоточьтесь на наиболее важных инструментах, которые вам понадобятся для анимации, — положении, вращении и масштабировании , а также на создании и редактировании слоев -фигур . Преобразование свойств будет вашим основным фокусом во время работы, так что это основа, с которой вы должны начать.
Наряду со слоями-фигурами вы должны практиковаться в создании ключевых кадров . Это самая трудоемкая часть работы моушн-дизайнера, но именно она помогает вам анимировать.
Сосредоточьтесь на одной технике за раз: если вы не выбираете возможность посещать курсы, вы сами решаете, что изучать. Вначале вы можете выбрать учебник на день или неделю и перейти к другому. Результатом этого будет очень небольшой прогресс, так как вы не сформируете какой-то конкретный навык и, вероятно, забудете то, что выучили 5 дней назад. Чтобы избежать этого, уделите каждому учебнику несколько недель или месяцев, чтобы освоить каждый шаг и иметь приличную практику.
Практика в самом интересном направлении: Моушн-дизайн имеет множество направлений, от типографики до визуальных эффектов. Возможно, вы уже выяснили, что вас интересует больше всего, так почему бы вам не начать двигаться в этом направлении? Это будет мотивировать вас и сэкономит много времени. Следуя своим интересам, вы не перегорите, сможете сформировать свой стиль и намного быстрее стать профессионалом.
Основная концепция дизайна : After Effects — не единственный инструмент, который вам нужно использовать в своей карьере. Хотя After Effects имеет обширные инструменты дизайна, он предназначен для анимации уже созданного дизайна. Рабочий процесс, который вы будете выполнять в программном обеспечении для анимации, — это создание ключевых кадров, работа с временной шкалой и т. д.
Чтобы ваш проект выглядел великолепно, вам нужно поработать над концептуальным дизайном в Illustrator или Photoshop перед анимационной частью. Дизайн — это сложно, но это, вероятно, самый важный аспект вашей работы, особенно если она движется! Ваша работа должна хорошо выглядеть не только в неподвижном состоянии, но и в анимированном виде.
Хорошо продуманная концепция обязательна и принесет лучший результат после анимации.
Изучите принципы анимации: чтобы быть уверенным в том, что вы создаете, вы должны знать, как движутся разные объекты. Новички обычно берут пример с компьютера — делают графику слишком точной и менее естественной. Ваша анимация должна выглядеть не просто динамично, а обоснованно — в зависимости от направления движения объекта, размера, веса, формы и многих других параметров.
Организуйте свои файлы проекта: это относится к каждой области, в которой вы работаете. Организуйте свои папки и назовите их правильно, организуйте проекты, план обучения и, конечно же, свое время. Чем лучше структурированы ваши файлы, тем легче будет работать и тем сэкономлено ваше время.
Играйте с оттенками и цветами: многие программы, такие как DaVinci Resolve или After Effects, позволяют вам установить классную цветокоррекцию для вашей графики. Цвет сильно влияет на визуальный образ вашей работы, поэтому не лишним будет поэкспериментировать с его глубиной, оттенками и цветовыми сочетаниями.
Используйте эффекты (но не злоупотребляйте ими) : программное обеспечение для анимации и редактирования имеет всю необходимую базу эффектов, которые вам нужны. Цветокоррекция для DaVinci Resolve или сложное редактирование для After Effects — используйте эффекты из выбранной вами программы: свечение, размытие, матирование и т. д. Экспериментируйте с 3D-эффектами, такими как лучи — они помогут вам сделать изображение более объемным и глубоким .
Важно знать: не стоит переусердствовать с эффектами. Будьте осторожны и не используйте больше эффектов, чем вам на самом деле нужно, иначе ваш проект может выглядеть беспорядочно. Проанализируйте проекты других моушн-дизайнеров — сколько эффектов они используют, какие основные, где они подходят больше всего и т. д.
Собирайте шаблоны и пресеты: пресеты движения созданы именно для дизайнеров, у которых много работы. Они сэкономят вам много времени (особенно при создании ключевых кадров), но вам не всегда нужно их придерживаться, особенно в начале.
Тем не менее, некоторые пресеты анимации могут оказаться очень полезными в вашей повседневной работе, например Presets Pro . Для них не потребуются ключевые кадры, и вы можете просто выбрать один из более чем 2000 пресетов для своих повседневных задач или проектов клиентов. Этот инструмент поддерживает предустановки текста и движения и может помочь вам создать профессиональную анимацию в кратчайшие сроки.
Изучите текстуры: используйте их в своих проектах — это хороший дополнительный инструмент при работе с текстом или с объектами, которые вы хотите выделить. Текстуры — хороший способ сделать всю картинку наполненной, а вашу графику — уникальной.
Попробуйте градиенты: как только вы наберетесь опыта, не игнорируйте градиенты — они важны для создания фигур и дополнительных возможностей. Градиенты спасут ваш дизайн от плоского вида и могут дополнить вашу анимацию недостающим элементом.
Используйте настоящие объекты. Используйте в своей работе настоящие объекты — так обычно поступают опытные моушн-дизайнеры. Какой бы ни была тема, вы можете получить их где угодно на акциях. Они могут сделать общую картину больше и более продвинутой.
Анимация от FamilybusynessПроекты, с которых стоит начать
Вы можете начать с объяснительных видеороликов и анимации логотипа . Компании ищут способ сделать свои логотипы запоминающимися и транслировать свою индивидуальность с помощью анимации логотипов . Навыки графического дизайна не будут лишними для этой задачи.
Вы найдете много клиентов, занимаясь анимацией рекламных роликов. В зависимости от задачи это могут быть анимированные текстовые сценарии и последовательности, персонажи (кадровые или вырезные) и многое другое. На сегодняшний день самой популярной анимацией моушн-графики является 3D , поэтому вы найдете много клиентов, которым нужна ваша анимация 3D-объектов или персонажей. Для каждого проекта вам нужно будет освоить базовые навыки — от теории цвета до анатомии человека, все будет зависеть от задачи, над которой вы работаете. Если вы хотите узнать, какие методы анимации сегодня самые популярные, ознакомьтесь с нашей статьей о тенденциях моушн-дизайна 2022 года .
Что касается 2022 года, у вас будет отличный выбор среди веб -проектов и UI-проектов . Анимация этих проектов направлена ​​на взаимодействие контента и удобство использования веб-сайта.
Работа OutcrowdДругие советы моушн-дизайнерам
Soft skills сыграют удивительно важную роль в вашем становлении. Вы работаете с людьми — чтобы ваша аудитория и клиенты заинтересовались вашими проектами, вы должны понимать, что они хотят видеть.
Клиенты
Будьте готовы — вам придется много работать с людьми и постоянно общаться. Коммуникация является ключом по одной причине: знание или попытка понять, что нужно вашему клиенту, поможет вам добиться наилучшего результата. И послужит причиной хороших отзывов о вашей работе. И стабильного будущего сотрудничества с хорошим клиентом!
Персональные проекты
Не вникайте только в работу клиента — регулярно занимайтесь личными проектами и вы не прогорите!
Начните с простых, продолжайте с более сложными анимациями — вы можете начать с 15–20-секундных анимаций и продолжить полноценными 1–3-минутными проектами; шаг за шагом начинаем анимировать все части отдельно и покадрово.
Расширение вашего портфолио на Behance и Dribble собственными творческими проектами поможет вам расширить свою аудиторию и стать более уверенным и узнаваемым. Создайте демонстрационный ролик со своими лучшими работами — он должен быть коротким и динамичным — выложите на стол все лучшее, что у вас есть. У большинства клиентов нет времени на изучение вашего портфолио — все, что у них есть, — это получить первое впечатление и двигаться дальше, если они не нашли то, что им нужно.
Обращайте внимание на то, что происходит вокруг — на тренды и акции других дизайнеров. Оставайтесь рядом с сообществом — будьте в курсе всего мира и новых идей для ваших проектов.
Незавершенная работа со временем сделает ваши проекты все лучше и лучше! Выбирайте среди проектов клиентов, которые вы действительно хотели бы сделать, добавляйте свои лучшие работы в портфолио и регулярно выбирайте новые курсы и мастер-классы, чтобы получить новые навыки и заняться личной работой. Ты будешь отличным дизайнером!