Пассажиры. Диалоги о ландшафте. Мнение о выставке

Арт-проект «Пассажиры. Диалоги о ландшафте», к сожалению, остался обойдён вниманием со стороны искусствоведов и арт-блогеров (хотя на Cultobzor есть статья о проекте). Сама я узнала про эту выставку лишь увидев афишу на фасаде Казанского вокзала, а нашла вход лишь расспросив охранников после, конечно, обязательного досмотра при входе в здание Казанского вокзала. Интроверты могли бы туда и вовсе не добраться (ведь не всегда же хочется разговаривать с людьми). И на информационных ресурсах, где размещена информация про проект о том, как добраться тоже ни слова. Проходя по вокзалу довольно трудно заметить деревянную дверь с надписью галерея «Царская башня» среди павильонов закусочных и чебуречных, соблазняющих ароматами посетителей, сидящих в зале ожидания. Никаких баннеров, стрелок, указателей, привлекающих внимание к проекту, там нет. Как-то в далеком 2012м или 2013м году я слышала, как на том же Казанском вокзале диспетчер говорил, что в здании Казанского вокзала есть выставка картин какого-то автора. Видимо, в данном случае или это запрещено, или у организаторов такой задачи не было. А многим, думаю, было бы интересно скоротать время в ожидании поезда, приобщившись к прекрасному. Тем более, что вход на выставку бесплатный.

Категория «прекрасное», конечно, слабо применима к современному искусству. Но архитектура выставки действительно заслуживает похвалы. Разделение на залы, паузы между экспонатами, развеска, направленный свет, тексты – всё на высшем уровне. Похоже, изначально вход на выставку планировали с улицы, а не из здания вокзала. Это несколько неудобно, поскольку ты собираешь в голове пазл из отдельных художественных высказываний, а только потом понимаешь, к чему тут это всё, когда читаешь текст в зале, который мы посещаешь самым последним. Проект воспринимался бы гораздо лучше, если бы зритель начинал осмотр с зала с инсталляциями Алины Глазун, Семёна Агроскина и Екатерины Сысоевой. Как писал М. Лившиц, наш мозг не избавлен от связи с предметностью. А потому узнавание привычного, знакомого в произведении искусства становится мостиком между искусством и реальностью (тем более, когда перед путешествием ты смотришь на свой будущий опыт в произведениях искусства). Заходя на выставку, очень сложно резко перестроить своё восприятие с бытового-будничного, конкретно-предметного на абстрагирование и восприятие философских концепций (точнее, тех произведений, которые расположены в первом зале, например, проекта [ПРО]СТРАНСТВИЕ Дарьи Зайцевой). Но невозможно жить в социуме и быть свободным от социума, а потому административные вопросы могли внести коррективы в кураторскую задумку. 

 Поэтому, конечно, было бы более органично начать осмотр с зала с инсталляциями Алины Глазун, Семёна Агроскина и Екатерины Сысоевой. Как писал М. Лившиц, наш мозг не избавлен от связи с предметностью. А потому узнавание привычного, знакомого в произведении искусства становится мостиком между искусством и реальностью (тем более, когда перед путешествием ты смотришь на свой будущий опыт в произведениях искусства).

Тема выставки выбрана очень удачно – простая и понятная почти каждому, но дающая художнику большой простор для рассуждений, также очень удачно, что выставка, где основной мотив – это путешествие расположена на вокзале. В экспозиции представлено и понимание пути как конкретного путешествия между городами, и философского осмысления ландшафта, пространства. Из текста к выставке:

В большом зале (под самой башней) где расположены проекты Семёна Агроскина и Екатерины Сысоевой, Евы Хелкин, видео-арт Александра Кайгородова ампирные архитектурные детали, окна под потолком, пол в шашечку подавляют сами произведения, делая их крошечными. В последние годы были популярны выставки современного искусства, расположенные в зданиях вокзалов, аэропортов: проекты «Даёшь конструктивизм!» и «Ивановское вещество» в железнодорожном вокзале города Иваново, в Нижнем Новгороде центр современного искусства «Терминал» был расположен в торговом центре при здании Московского вокзала, проект «Believe in Angels» Дмитрия Шорина и команды «Эрарта Дизайн» в аэропорту Пулково. Показ произведений современного искусства в аэропортах – распространённое явление в мировой художественной практике. Яркими примерами являются работы британского скульптора Richard Wilson «Slipstream» расположенная в терминале аэропорта Хитроу и инсталляция «Kinetic Rain», спроектированая немецкой студией ART + COM, а изготовленная и смонтированная машиностроительной фирмой MKT, расположенная в терминале 1 Singapore Changi Airport.

Восьмигранный купол с небольшими окошками внутри Царской башни, ряд длинных продолговатых окон с фигурными наличниками, откуда льется естественный свет приковывает к себе внимание зрителя сильнее любых произведений современного искусства. Делать выставочный проект в такой архитектуре – совсем иная задача, чем работа в музейном пространстве или белом кубе с направленным светом, где можно выстраивать сценографию на свое усмотрение. В данном случае инсталляции, воспроизводящие атмосферу вагона, вокзала смотрелись органично. А видео-арт, объекты – казались маленькими и не сомасштабными архитектуре, а их расположение вдоль стен выглядело случайным. Даже инсталляция Саши Фроловой «Движущийся ландшафт», подвешенная над зрителем не смогла решить эту проблему. 

Меланхоличное видео Александра Кайгородова вообще хотелось бы посмотреть в какой-то более спокойной обстановке, желательно сидя и в темноте, а не отвлекаясь на яркую красочную живописную инсталляцию Евы Хелки Allegro, интерактивную инсталляцию Семёна Агроскина и Екатерины Сысоевой, и, собственно саму архитектуру вокзала. Кстати, хочу отметить видео Александра Кайногородова как редкий пример видео-арта, где есть  внятный сюжет и операторская работа.

В современной России при обилии законодательных ограничений, когда релоцировалось много ярких интересных авторов и кураторов, становится довольно сложно делать проекты, чтобы они были бы интересны не только специалистам с профильным образованием, но и были бы понятны широкой аудитории, не оскорбляя чувств каких-либо групп населения. За последний год мне редко доводилось встречать проекты, которые вызывали эмоциональный отклик и наталкивали бы на размышления. «Пассажиры. Диалоги о ландшафте» - одна из немногих выставок, о которых захотелось написать, сравнить свое понимание темы с позицией куратора и художников.